Mikä on taidetta ja kuka on taiteilija?

Jasper Johns, Oluttölkkejä 1964 137 X 29 X 11,2 cm maalattua pronssia. Taidekauppias Leo Castelli väitti pystyvänsä myymään mitä vain, vaikka oluttölkin. Jasper Johns otti haasteen vastaan ja teki pronssiveistoksen, joka kuvasi kahta oluttölkkiä alustalla. Uusdadaistinen taiteilija Johns teki muutenkin usein ironisia versioita arkipäiväisistä esineistä. Näitä kuten muitakin modernin taiteen klassikkoja pidettiin aikanaan huonona taiteena, mutta tänä päivänä ne ovat saavuttaneet mestariteoksen aseman. Taiteen laadun arviointi on usein hankalaa.

Varsinkin kuvataiteissa hyvän ja huonon taiteen välinen ero on hiekkaan piirretty viiva.

Onko joku teos taidetta ollenkaan, on hyvin vaikea kysymys. Minun mielestäni kaikki taideteokseksi tehty on taidetta, ja myös moni käyttöesine tai koristekin ansaitsee saman nimityksen. Tärkeintä on, että siinä on jokin omaperäinen idea ja se omaa vilpittömän työn laadun. Sama pätee myös musiikkiin: uusi, erilainen tai oikeaan aikaan tehty kannanotto voi menestyä yli realistisien odotusten. Puhun nyt tässä postauksessa etupäässä maalaustaiteesta, mutta miltei kaikki taide, olkoon se näyttämö-, elokuva-, valokuva-, kirjallisuus-, runous- tai säveltaidetta, noudattaa lopulta samoja ajassa muuttuvia lainalaisuuksia. Suomessa on hyvin tavallista jakaa taiteen tekijät koulutettuihin ja kouluttamattomiin taiteilijoihin. Tähän jakoon on tietysti perusteet olemassa. Useiden harrastelijoiden taidot erottuvat kvaliteetiltaan koulutettujen ammattilaisten osaamisesta. On kuitenkin huomattava, että esimerkiksi useat menestyneet suomalaiset näyttelijät eivät ole käyneet teatterikorkeakoulua. Media muistaa aina kertoa tämän heistä puhuttaessa. Ei ole kauaa siitä, kun suututtiin siitä, kun julkisuudessa tunnettu henkilö kertoi myyvänsä hyvin maalauksiaan. Tätä paheksuttiin, koska hän ei ollut koulutettu taiteilija. Valitettavasti jokaisella taiteen alalla tunnettuus liittyy menestykseen.

Voiko taiteilijaksi opettaa?

Tämä on hyvin vaikea kysymys. Voidaan kuitenkin luottaa siihen, että taiteilijalta vaaditaan ainakin jossain määrin synnynnäistä lahjakuutta. Historia kuitenkin opettaa, että intohimo ja ahkeruus saattavat tuottaa yllättävältä taholta teoksia, jotka jäävät historiaan. Esimerkiksi Vincent van Gogh eli kiihkeän elämänsä lähes ainoastaan veljensä Theon ja harvojen aikakautensa muiden taiteilijoiden arvostamana. Kaikki tietävät, paljonko hänen töitään nykyisin arvostetaan. Tekniikka on tietysti aina opittava jotenkin, helpoimmin hyvän opettajan avulla. 

Nyt jo edesmennyt, kansainvälisestikin erittäin tunnettu taidegraafikko Raimo Kanerva, joka toimi opettajana Lahden taideinstituutissa, kertoi minulle eräästä oppilaastaan. Ensimmäisen vuoden oppilas oli käynyt ainoastaan vuoden alussa muutaman kerran koulussa, mutta sen jälkeen vain satunnaisesti, jos sitäkään. Keväällä tehtiin perusteellinen testi siitä, miten kukin oli edistynyt ja hyötynyt opetuksesta. Valitettavasti todettiin, että tämän lähes opetusta saamattoman oppilaan luovuus oli vain parantunut, ja muillakin alueilla oli tapahtunut edistystä enemmän kuin muilla oppilailla. Raimo sanoi hyvin vakavana epäilleensä opetustyönsä tarpeellisuutta ja epäili, tekevätkö he enemmän haittaa kuin hyötyä opetustyössään. No tämä on poikkeus, joka vahvistaa säännön. Opiskelu kannattaa aina. Pitää kuitenkin muistaa, että ihmiset ovat erilaisia, ja tässä painopiste oli luovuudessa, joka on vaikea mittari. Haluan kuitenkin tällä kaikella tähdentää, että on kovin yksisilmäistä tuijottaa akateemisia oppiarvoja, kun kysymys on taiteesta, lahjakkuus on kuitenkin syntymälahja.

Mikä on milloinkin hyvää taidetta

Antiikin taidetta pidettiin hyvänä, kun se näytti ihanteelliselta ja näytti aiheiltaan sen ajan uskonnollisen ajattelun mukaan sopivalta. Koska kristillisyys oli vielä tabuineen vasta tulossa, alastomuus oli vielä kaunista ja sopivaa. Vasta myöhempinä aikoina alastomuutta alettiin vieroksua synnillisenä. Minäkin olen kuitenkin viettänyt lukemattomia tunteja piirtämässä tai maalaamassa alastonmallia. Onhan se ollut taideopiskelun klassinen menetelmä antiikista alkaen.

Renessanssin aikana Kreikan klassisen muotokielen ihanteet alkoivat rikkoutua. Tärkeimpiä tuon ajan perinteen rikkojia oli Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, renessanssin tunnetuin kuvanveistäjä. Hänen työnsä muuttivat sen aikaisen taidekäsityksen entistä realistisempaan suuntaan. Hänen veistoksensa olivat elävien arkipäiväisten ihmisten näköisiä, poissa oli siihenastiset kaunistellut ihanteelliset antiikin töiden muodot. Kuuluisa David-patsaskin on lihaksikas nuori mies, päinvastoin kuin useat hennot edeltäjänsä. Taidehistoria muistaa uudistajat, vaikka aikana olisikin toiminut lukuisa joukko taitavia valtavirran seuraajia.

Claude Monet Impression, soleil levant 1872. 64,8 X 49,5 cm öljyväri kankaalle. Musée Marmottan Monet. Tämä työ antoi nimen Impressionistiselle tyylisuunnalle. Se nähtiin ensimmäisenä sitoutumattomien taiteilijoiden näyttelyssä Pariisissa vuonna 1874. Monet oli maalannut sen ikkunastaan Le Havressa pari vuotta aikaisemmin.

Taidehistoriallisesti olisi mahdollista aiheeseen liittyen mainita lukuisia vastaavia kuvataiteen murroksia, mutta hypätään eteenpäin muutama sata vuotta. Impressionismi, oli käännekohta erityisesti eurooppalaisessa maalaustaiteessa. Claude Monet teki maalauksen nimeltä Impression, soleil levant. Tätä työtä, ja sen Pariisissa järjestetyssä näyttelyssä aiheuttamaa kohua, pidetään impressionistisen tyylisuunnan alkuna. Maalaus edusti teknisesti aivan uutta ilmaisua. Se poikkesi täysin kaikesta siihenastisesta. Maalaustaide oli mennyt yksityiskohtaisiin, hyvin tummiin väreihin ja teatraalisiin aiheisiin. Värikäs ja kevyt impressionismi oli jotain muuta, se oli aikaansa sopivaa värikästä ja uudistushenkistä. Olennaista impressionismille oli myös työskentely luonnossa, nopeasti maalaten ilman työlästä esityötä.

Modernin taiteen alku Impressionismin varjossa

Usein unohdetaan, että esimerkiksi Suomessa ja monissa muissa maissa uudistusta siivitti kansallinen realismi impressionismin sijaan. Meillä Suomessa uutta realistista kansallista tyyliä edustivat Gallen-Kallela sekä muut aikansa taiteilijat. Kansan myytteihin ja historiaan liittyvät aiheet kumpusivat toiveista saada itsenäinen valtio.

Akseli Gallen-Kallela, Sammon taonta, 1893. 152 X 200 cm öljyväri kankaalle. Tämä realistiseen tyyliin maalattu suomalaisesta mytologiasta kumpuava teos on yksi Gallenin vaikuttavimmista kansallisista maalauksista. Sammon taonta on maalattu öljyvärein, kun taas pelkistetympi Lemminkäisen äiti on tehty temperalla. Kalevala-aiheisista töistä monet, esimerkiksi Sammon puolustus on maalattu temperalla karkealle kankaalle. Näissä töissä kansallistaiteilija hylkäsi realismin tyylitellymmän ilmaisun hyväksi.

Venäjällä ensimmäisenä akateemisia asenteita rikkoi taiteilija Ivan Nikolajevits Kramskoi, jonka ystävän ja oppilaan Ilja Repinin monet suomalaiset tuntevat. Repin oli oikeastaan ukrainalainen, sillä hän syntyi sotilasilassiirtolassa  Osinovskajan kylässä lähellä Tungjevin kaupunkia. Repin oppi ensin maalaamaan paikallisten mestarien opissa ikoneja, mutta hakeutui vaikeuksien jälkeen Pietarin akatemiaan. 

Kramskoi, Ivan Nikolajevits, Tuntematon nainen, 1883. 99 X 75,5 cm öljyväri kankaalle. Tretjakovin galleria. Kramskoi oli uudistusmielisten taiteilijoiden johtohahmoja Pietarissa 1800-luvun puolivälin jälkeen. Kramskoi opetti Pietarin akatemiassa ja oli monen nuoren taiteilijanalun sankari. Tuohon aikaan akatemian professorit vannoivat klassiseen italialaiseen maalausperinteeseen kaavamaisine aiheineen. 1863 akatemian loppukilpailun ainoaksi aiheeksi annettiin skandinaavisesta mytologiasta valittu ”Pidot Valhallassa”. Tämä johti vapauttaan puolustavien taiteilijoiden eroon Akatemiasta. Tällä oli poliittisia vaikutuksia. ”Akatemian kapinaan” joutuivat salaisen poliisin kirjoihin, eikä mitään mainintaa kapinasta saanut sanomalehdissä olla. Tuttua toimintaa tämänkin päivän Venäjällä. Niinpä Kramskoikin joutui huonoihin väleihin Akatemian kanssa.

Kuten Gallen ja hengenheimolaisensa Suomessa, ryhtyi myös Repin kuvaamaan kansaa, jäykkien akateemisten aiheiden sijaan. Hänen ensimmäinen menestynyt kansallinen työnsä oli Burlagit Volgalla, joka yleisemmin tunnetaan nimellä Volgan lautturit. Merkityksellistä, kuten myös täysin aikanaan sopimatonta, oli taiteen keinoin osoittaa näinkin epäinhimillistä ihmisten orjuuttamista, mikä oli tuon ajan Volgalla tapana. Myöhemmät vallankumouksen jälkeiset vuotensa Repin asui Suomessa.

Ilja Repin, Zaporogit kirjoittavat pilkkakirjettä Turkin sulttaanille, 1891. 358 X 203 cm öljyväri kankaalle. Ilja Repin oli syntyjään ukrainalainen taiteilija, joka syntyi lähellä nykyistä Harkovaa. Repin piti itseään kasakkana, joten tämä aihe oli hänelle luontaisesti läheinen. Teoksesta on olemassa toinenkin versio, joka on Harkovan taidemuseossa. Työ jatkoi Volgan lautturien aloittamaa kansallisten teosten sarjaa.

Symbolismi, joka nosti päätään ranskalaisen impressionismin rinnalla, kiehtoi myös suomalaisia taiteilijoita, erityisesti Gallenia. Hieman myöhemmin Hugo Simberg loi tunnetut kuolemaa käsittelevät maalauksensa Tampereen tuomiokirkkoon. Muualla esimerkiksi Gustav Klimt loi oman näkemyksensä symbolismista. 

Kuten tässä hyvin suppeasti kuvasin, joka puolella maailmaa syntyi taiteellisia ryhmiä tai aatteellisia tyylejä, jotka joko vaikuttivat suureen joukkoon taitelijoita tai heidän seuraajiaan. Tyypillistä kuitenkin oli, että vanhempi taiteilijasukupolvi suhtautui nuoriin penseästi, eikä hyväksynyt heidän tavoitteitaan eikä tapaa maalata.

Muut aikanaan modernit tyylit

Impressionismin siivillä syntyivät myös pointillismi, expressionismi, surrealismi, dadaismi ja monet muut ”ismit”,  jotka haastoivat perinteisen maalaustekniikan ja figuratiiviset aiheet, jotka abstraktionismi lopulta hylkäsi täysin. Koko 1900-luvun lopun kuvataide haki uutta tyyliä kuvata haluamaansa maailmaa. Osittain impressionistien halusta rikkoa perinteisen taiteen rajoja tuli uusille sukupolville haaste, joka kohdistui aiheen kustannuksella usein vain tekniikkaan. Kubistisen tyylin mestari Pablo Picasso otti kuitenkin myös kantaa yhteiskuntaan, esimerkiksi työllään Guernica. Maalaus kuvasi pienen baskikaupungin pommitusta Espanjan sisällissodan aikana. Vaikka työ edusti aikanaan poikkeuksellista tyyliä ja tekniikkaa, oli se myös kannanotto poliittisesti rauhan puolesta. Tarkoitan tällä sitä, että taideteoksesta tekee arvokkaan se, että sen sisältö on jotain muutakin kuin että se sopii ostajan sohvan väriin.

Jackson Pollock, Lusifer, (detalji) 1947, 267 X 104,1 cm alkydimaali kankaalla. Jackson Pollock teki alkuun töitä, jotka eivät olleet täysin abstrakteja. Häntä innoittivat Miro ja Manson, mutta myös Amerikan alkuperäiskansojen mytologia ja Jungin julkaisut. Vasta myöhemmin, kun Pollock omaksui hänelle tyypillisen roisketekniikansa, hänestä tuli Abstraktin expressionismin ehkä tunnetuin tekijä Yhdysvalloissa. Pollock maalasi suurikokoiset työnsä lattialla, valuttaen maalia joko tikun avulla, tai suoraan purkista. Tarvittava viskoositeetti löytyi tavallisista alkyydimaaleista.

Tuosta 1800-luvun lopusta ja 1900-luvun alusta alkaneesta modernin taiteen alkutaipaleesta olemme tulleet tähän päivään, joka on tuonut tullessaan valtavan määrän tapoja tehdä kuvataidetta. Kaikki 1900-luvun alun jälkeen syntyneet taidesuunnat, kuten abstrakti expressionismi, kasaamataide, uusdadaismi, Pop-taide, Op-taide, kineettinen taide, uusabstraktionismi, tapahtumataide, ympäristötaide, maataide, käsitetaide, hyperrealismi ja fotorealismi, noin vain muutamia mainitakseni, ovat tavallaan impressionismin aloittaman modernin kauden jälkeläisiä. Uusimmat videotaiteen teokset tai installaatiot ovat edenneet kauas perinteisestä maalaustaiteesta, eivätkä aina edusta täysin kuvataidettakaan, vaan ulottuvat teatterinkin puolelle.

Mitä tästä ylipitkästä alustuksesta oli harrastelijalle hyötyä?

Taidehistorian tuntemuksesta on aina harrastelijallekin hyötyä, joskin on totta, että liika tieto voi lisätä tuskaa. Olen kuullut useammin kuin kerran taidemuseossa tai galleriassa lauseen: ”Kyllä minäkin tuollaisen osaisin tehdä.”  Joissain tapauksissa mielipide voi tietyin edellytyksin pitää paikkansakin, erityisesti kun puhuja on nähnyt alkuperäisen työn. Kyllähän esimerkiksi ranskalaisen Yves Kleinin yksivärisen sinisen maalauksen voi monikin tehdä, ainakin jos osaa sekoittaa oikean värin. Mutta tekniikkaa tärkeämpi onkin hyvä idea. Kleinin tapauksessa se oli aikanaan täysin poikkeuksellista. 

On aina paljon parempi tehdä jotain omaperäistä kuin kopioida jonkun toisen ideoita. Oman tyylin löytäminen vie toisinaan vuosia, mutta yksilöllinen tyyli syntyy aina lopulta. Kaiken ei tarvitse olla kuolematonta taidetta, tärkeää on myös se, että se tuottaa tekijälleen mielihyvää. Kyllähän kopioidakin voi, mutta kannattaa aina silti muistaa tekijänoikeudet. Meillä Suomessa tekijänoikeuksia säätelee laki, joka tarkoittaa sitä, että sen rikkoja syyllistyy rikokseen. On kuitenkin ero siinä, roikkuuko maalaus kamarin nurkassa, vai julkaistaanko se jossakin. Erityisesti kuuluisuuksien kuvien kopioiminen on riskialtista. Harva muistaa, että tekijänoikeus on myös valokuvaamossa otetulla muotokuvallakin.

Yves Klein, Sininen pesusienireliefi 1958, 165 X 200 cm. Yves Klein oli huomattava persoonallisuus, joka aiheutti merkittävän määrän taideskandaaleja eläessään. Tämä työ, joka kuuluu ns. monokromeihin on maalattu Kleinin patentoimalla Kansainvälisellä Klein-sinisellä. Kleinistä oli mahdotonta tietää, oliko hän tosissaan, vai pitikö hän pilkkanaan tärkeileviä taidekriitikkoja ja kuraattoreita.

Kuka on taitelija

Meillä Suomessa on oltu kovin tiukkoja taide- ja taitelijanimitysten kanssa. Osin se liittyy koulutusperinteeseen, osin nimityksien ylenmääräiseen kunnioitukseen. Tiukimmat säästäisivät taiteilija-tittelin vain akateemisille kuvataitelijoille, klassisille säveltäjille ja muusikoille, realistiselle kirjallisuudelle ja runoudelle, oopperalle ja vakavalle teatterille. Muualla, esimerkiksi Yhdysvalloissa on perinteisesti taiteilijaksi kutsuttu myös hyvinkin laajaa tekijöiden joukkoa kulttuurin ja elinkeinoelämänkin puolelta. Kioskikirjailijoita, sarjakuva-artisteja, mainosgraafikoita, kuvittajia ja elokuvan sekä television tekijöitä jne. nimitetään taiteilijoiksi.

68 kommenttia

  6. I like the helpful information you provide in your articles.
    I will bookmark your blog and test again right
    here frequently. I’m moderately sure I’ll learn many new stuff right
    here! Best of luck for the following!

    Vastaa

  8. Hi! Do you know if they make any plugins to help with
    SEO? I’m trying to get my blog to rank for some targeted
    keywords but I’m not seeing very good success. If you know of any
    please share. Cheers!

    Vastaa

  12. Can I simply say what a relief to uncover somebody that
    truly knows what they are talking about on the net.
    You certainly know how to bring a problem
    to light and make it important. A lot more people must check this out
    and understand this side of the story. It’s surprising you aren’t more popular because you certainly possess the gift.

    Vastaa

  14. Hey there! I could have sworn I’ve been to this
    site before but after reading through some of the post I realized
    it’s new to me. Anyhow, I’m definitely happy I found it and I’ll
    be bookmarking and checking back frequently!

    Vastaa

  18. An interesting discussion is worth comment. I do believe that you should publish more on this subject, it may not be a taboo subject but generally folks don’t discuss such subjects. To the next! Cheers!!

    Vastaa

  23. Hi! I just wanted to ask if you ever have any trouble with hackers?My last blog (wordpress) was hacked and I ended up losing months of hard work due to nodata backup. Do you have any methods to protect against hackers?

    Vastaa

  25. What’s Going down i’m new to this, I stumbled upon this I’ve found It positively helpful and it has helped me out loads. I’m hoping to give a contribution & aid other customers like its aided me. Great job.

    Vastaa

  26. magnificent post, very informative. I wonder why the other specialists of this sector do not notice this. You should continue your writing. I am confident, you have a huge readers’ base already!

    Vastaa

  29. Wow, marvelous blog structure! How lengthy have you ever been running a blog for? you make running a blog glance easy. The full glance of your website is excellent, let alone the content!

    Vastaa

  31. The subsequent time I read a blog, I hope that it doesnt disappoint me as a lot as this one. I mean, I do know it was my option to read, but I really thought youd have something attention-grabbing to say. All I hear is a bunch of whining about one thing that you may fix should you werent too busy on the lookout for attention.

    Vastaa

  32. What i don’t understood is actually how you are not really much more well-liked than you may be right now. You are so intelligent. You realize thus considerably relating to this subject, made me personally consider it from so many varied angles. Its like women and men aren’t fascinated unless it is one thing to accomplish with Lady gaga! Your own stuffs outstanding. Always maintain it up!

    Vastaa

  34. What’s Going down i am new to this, I stumbled upon this I’ve found It absolutely helpful and it has helpedme out loads. I’m hoping to contribute & assist other users like its helpedme. Good job.

    Vastaa

  36. Aw, this was a really nice post. Taking the time and actual effort to generate a good articleÖ but what can I sayÖ I procrastinate a lot and don’t manage to get nearly anything done.

    Vastaa

  39. Hello There. I found your blog using msn. This is a very well written article. I will be sure to bookmark it and return to read more of your useful info. Thanks for the post. I will certainly comeback.

    Vastaa

  46. Good ?V I should definitely pronounce, impressed with your web site. I had no trouble navigating through all the tabs and related information ended up being truly simple to do to access. I recently found what I hoped for before you know it in the least. Quite unusual. Is likely to appreciate it for those who add forums or anything, website theme . a tones way for your customer to communicate. Excellent task..

    Vastaa

  48. I am now not certain where you are getting your information, but good topic. I needs to spend a while studying more or understanding more. Thanks for wonderful information I was looking for this info for my mission.

    Vastaa

  49. I like the valuable information you provide in yourarticles. I will bookmark your blog and check again here frequently.I am quite sure I’ll learn lots of new stuffright here! Best of luck for the next!

    Vastaa

  53. What’s Happening i’m new to this, I stumbled upon this I have discovered It positively useful and it has helped me out loads. I’m hoping to give a contribution & aid other customers like its helped me. Good job.

    Vastaa

  56. Neat blog! Is your theme custom made or did you download it from somewhere? A theme like yours with a few simple adjustements would really make my blog shine. Please let me know where you got your theme. Many thanks

    Vastaa

Kirjoita kommentti

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *